Páginas

sábado, 31 de diciembre de 2011

Los intermediarios del arte y los que faenan pollos

Existen los que realizan y los que se alimentan del arte. En una sociedad de consumo, podemos añadir, los que producen y los que consumen arte. Para facilitar el intercambio o mercado de las artes, aparecen los intermediarios que son los que negocian con el producto en representación del artista a merced de un buen porcentaje de ganancia aumentando el costo de la obra. Suena justo para todos, sobre todo cuando el pintor en este caso, no le interesa o no sabe como acceder al mercado. Pero qué pasa con el comprador que solo conoce el objeto de arte y no al sujeto detrás de la obra, sabrá palpar la emoción que los une la experiencia estética;

Es como ir a comprar pollo para la cena, que se ofrece en una bandeja higiénica ya sin plumas ni patas, sin una carta de recomendación ni obituario, ninguna información de quién ni cómo se faenó. El animal está para comerlo, confío en los distribuidores y toda la cadena de individuos intermediarios entre yo y mi plato de comida.

Así están las cosas, todo para ser más eficientes y ganar más, nos desconectamos de los procesos y de la razón. Hoy muchos intermediarios y no quiero generalizar, desconocen el valor artístico o espiritual si se quiere de la obra y cuanto más entonces su valor comercial, que para mí es subjetivo y especulativo. ¿Promueven el arte y educan a una población cada vez más alejada del arte?, Cuántos artistas pueden entrar en el circuito de exhibiciones y ventas; muy pocos y algunos muy buenos, pero para acceder a las galerías hay que tener pitutos o pitufos expertos que decidan si vende o no se vende.

Creo que los artistas deben comenzar asociándose en colectivos u otras formas de agrupación y by pasear a los faenadores del arte comercial, que no hacen bien su trabajo y se llevan muchas ganancias. Los culpables no son ellos sino nosotros mismos que delegamos el trabajo que nos corresponde hacer, cuantos no estamos en los escaparates como los pollos en sus bandejas, desnudos, solo pensando en ser comprados. No enseñamos, no nos vinculamos y no valoramos nuestro trabajo.

A continuación un buen ejemplo de vía alternativa para el caso de los artistas de la palabra:

miércoles, 21 de diciembre de 2011

Exposiciones en verano





Disculpen queridos amigos pero el lapsus aunque largo no es eterno. Perdí la continuidad por la poca costumbre al aparato pero ya estoy devuelta por algun tiempo. Ahora solo les comunico de mis próximas dos expos de verano. El 11 de Enero en el Centro de Extensión CODAR de Reñaca en Borgoño 14439 y el 3 de Febrero en el Club de Golf de Marbella. Estas son muestras con intensión de vender junto con aprovechar de mostrar los últimos trabajos. La primera muestra ya tiene título: "Elocuencia de lo simple", por algo será que hay que verla y para animarlos les posteo algunas pinturas.

jueves, 1 de septiembre de 2011


Figuras
 La figura humana está presente, aparecen en telas como retratos de personas que desconozco y que se me van dando a conocer a medida que pruebo colores y manchas, trazos para orientarme en lo que se insinúa el personaje y que luego hago desaparecer para volver a insistir con otras posturas, tonalidades y énfasis. No hay nombres ni documentación de apoyo alguna; es lo que me fascina al construir estos seres nuevos que probablemente están en nuestro inconsciente colectivo, pero hay algo más que busco al realizarlos, algo que viene a ser la síntesis humana, con una temprana evocación a la energía que me provoca el momento. Esto me lleva a lo indeterminado del hombre-mujer, ojalá lo absorba el todo de la composición que es la pintura como protagonista.
 

Figuras del mar
Hace tiempo que pinto barcazas en lo desolado y solitario, ahora estoy en muchos casos incorporando los hombres que las habitan, que solo se sostienen sobre estos viejos maderos flotantes. De lo que digo a lo que hago existe un precipicio que sortear porque no se trata para mí de contar la historia que no existe, es querer consolidar el humano a su material y oficio. Desde luego no sé cómo se hace, o quizá hay cuestiones que vagan en mi memoria y solo tengo que rescatarlas del olvido. Los expertos en la mente podrán decir algo más pero yo solo pinto.






jueves, 4 de agosto de 2011

Solitud en compañía

óleo 50x60 cms. $400.000

Comienzo esta pintura dentro del tema acostumbrado e introduzco personajes ambiguos pero a la vez reales, saliéndome de la imagen genérica de las barcas, busco la carga emocional humana en relación a la embarcación que los une. Nada fácil es decidir cómo resolver su forma de identificación, si mas hieráticas o simbólicas versus convencional. Opto por algo entre medio, que a la vez no pierda la liviandad de lo pasajero, porque el tiempo transcurre y aunque la figuración parece establecer su sitio en un instante de la vida, como son las fotos instantáneas, yo presumo que no debe faltar ese segundo que lo precede.

Es decir evitar ese congelamiento fotográfico del evento y anticipar lo que viene o ya sucedió. Al pintar el cuadro sobre la superficie húmeda y aceitosa la composición sufre innumerables cambios por efecto del tiempo como dije, En la escena que es totalmente imaginaria, debo resolver problemas de perspectiva, proporciones, atmósfera etc., la situación se complica cuando los actores están animados como si fueran autónomos del pintor y debo interactuar con ellos hasta contentarlos y a mi mismo

sábado, 25 de junio de 2011

Una Sinopsis del Alma

En una de mis reuniones de grupo en pareja, invitamos a Patricia May con su marido Sergio y nos brindaron un tremendo regalo de sabiduría y compañerismo. Lo que más resonó en mi, fue el misterioso llamado a conectarnos con el Alma y con el Todo, para una vida más consciente y solidaria. Digo misterioso porque como sociedad no se nos ocurre pensar que nuestra alma está allí llamándonos, tan solo podemos escuchar el ruido de nuestra mente y las demandas del ego que poco nos ayudan.

Grupo parejas amigas con Sergio y Patricia May
Algunos se preguntan qué es el Alma, donde se encuentra y para qué sirve. Yo sé muy poco de esto, pero tengo mucha curiosidad y algo he averiguado que podría ayudar a los oyentes. Jung en tiempos modernos es un doctor del alma y él aprendió de los sabios y la alquimia de la Edad Media y Renacimiento. También Thomas Moore, autor de varios libros, un sabio contemporáneo el cual he leído con mayor detención y de quién trataré de resumir algunas ideas.

Intelectualmente es imposible definir el Alma porque no es definible, pero con un poco de imaginación e intuición se puede entender o advertir su existencia en lo individual como en lo colectivo. Tiene que ver con lo genuino y profundo del ser. Se puede decir que cierta música tiene alma; de hecho existe la música “Soul” que en español significa Alma y tan del alma, que los músicos negros que la originaron, abrieron muchos corazones blancos que se convirtieron a la música, le vieron otro sentido a la vida y sintieron afecto por sus hermanos negros. Vieron como el dolor sanó y la ira contra su prójimo tambaleó.

Verde oculto 100x 90 cms. ($750.000 )
¿Donde están los programas televisivos que expresan alma? o de que sirve hacer cosas en la vida si no afectan o transforman vidas. Cuando el Alma es desatendida ésta se enferma y la frustración trae lo mas apestoso del hombre. Ahora podemos ir al sicólogo, tomar remedios, ir a misa y seguir conectados al Ego, no que estas prácticas puedan ayudarnos, pero sino integran lo espiritual a la cura del cuerpo y la mente, de poco sirve. Para la cura del alma no necesitamos ofertas que prometan perfección o salvación sino atención, compañía y tiempo dedicado a la auto-observación. De hecho la palabra “Cura” del latín sugiere “cuidado, seguimiento, acompañar y asistir” y no, una brusca sanación o cambio radical. En la Iglesia se llaman curas a los sacerdotes, lo que debe ser su función principal.

Moore propone la cura desde uno mismo, el sacerdocio personal hacia mi persona. Si practicamos el arte de la cura, podremos dar buenas recetas y consejos a otros. Digo arte porque requiere técnicas y mucha imaginación para navegar por las ondas de nuestro océano. Las pequeñas recetas en vez de “los siete pasos”, o “el camino a la luz”. Cada uno debe encontrar su propia mitología o ficción que le sirva para recorrer senderos que prendan el alma. ¿Cuál es la realidad que considera alguno inamovible por el cual se miran todas las cosas, acaso la razón te lo dirá, tu iluminación o religión? Será que la mente tiene un ojo infalible, acaso no miente también. Pero no rechacemos por eso la mente, ella es un regalo y no todo es pura intuición. Si saliéramos de la visión dualista del mundo, como enseña el Tao, no andaríamos oponiendo los buenos versus los malos, los lindos a los feos, lo inteligente a lo tonto, el espíritu a la mente, lo noble a lo plebeyo, el diablo al ángel de luz, el ganar versus perder, lo afortunado versus desafortunado. Un día nublado no es un día feo y una mala jugada es una buena oportunidad. Polarizar las cosas de esa forma solo sirve para limitarnos en medio del engaño y en definitiva confundir la Realidad con letra mayúscula.

Una última cosa es el viaje, el pasaje al mundo subterráneo. En la mitología es muchas veces una muerte espiritual o un renacer que marca un cambio. Un bautismo por el cual el alma se asume enteramente y quedamos prendidos y enamorados, nuestra percepción se hace aguda. La mayor de las veces no entramos al hades a propósito, el alma nos lleva allí donde en principio nos asusta y nos duele pero luego estamos más enteros. Cada una de estas metamorfosis deja enseñanza.

Hay actividades insólitas que pueden maravillar el alma adormecida como por ejemplo llevarle un sándwich rico al caballero que cuida los autos, hacerle cariño a un perro sucio de la calle, hablarle a un desconocido y asistir a un taller de canto, de baile, regalar una clase de caligrafía a una persona que no sabe escribir. Toda actividad que ayude a la creatividad, la contemplación, el ejercicio de las manualidades y el servicio, despiertan el accionar del alma.

jueves, 9 de junio de 2011

Naturaleza Muerta

Me carga pintar bodegones y frutas me dicen algunas alumnas que no saben; creen que el tema está  archi  agotado pero no es así. A través de ella el relato de los tiempos en la pintura se evidencia, los objetos poco han cambiado es lo que nos toca ver todos los días en la mesa. Es aquí donde me remito a conmemorar la pintura y es también mi campo de exploración. Qué maravilla es encontrar tema por todas partes.

Naturaleza Muerta 1, 60x60 cms. $400.000

Naturaleza Muerta 2, 60x60 cms. $400.000

Naturaleza Muerta 3, 40x40cms. $ 320.000

Naturaleza Muerta 4, 40x50cms. $ 380.000

Naturaleza Muerta 5, 40x60 cms. $ 380.000

Una lección de Thai Chi con Charly

A menudo observo que no existe una Educación Física en este país donde se enseñe a cultivar y desarrollar el cuerpo en armonía con el espíritu y la mente para una salud integral del ser. Si desde pequeños  aprendiéramos a conocer nuestros cuerpos tanto físico como energético, tendríamos la posibilidad de ser mas consientes al momento de decidir cómo vivir o disfrutar con él.

cuadro de Charly
Un par de semanas atrás mi amigo pintor y practicante de Thai Chi, Charly Nightingale, me regaló una clase de este Arte Marcial no violento. Estaba en su taller en un campo- mar ideal, mirando su pintura de botes semi derruidos pintados con extrema precisión , cuando me propuso ejercitar. Al principio pensé sería muy difícil dado mi desconocimiento  y lo tieso de mi cuerpo. Pronto comencé a imitar a mi amigo en desplazamientos ondulantes, flectando  rodillas con la columna lo mas derecha posible, mis brazos y manos abiertas  se extendían  y el cuerpo se recogía todo en un ritmo armónico. Balanceaba una esfera imaginaria entre mis manos y notaba el magnetismo increíble, a veces me perdía pero luego me  reencontraba y ya no estaba cansado o al menos mi atención estaba en otra cosa. Sentí que captaba energía desde afuera por la planta de mis pies y la dirigía hacia el resto de mi cuerpo…

Charly, en un acto de generosidad compartía este arte milenario conmigo, pudiendo lograr su beneficio en mí, no pude más que asombrarme. ¡Namasté! Compadre y ahora pienso cuanta salud puedes entregar a los que quieran recibirlo.


jueves, 2 de junio de 2011

Caballo del Fuego

"Caballo del Fuego" 120 x 90 cms. (vendido)
Después de permanecer un par de semanas castigado, vuelto a la pared como acostumbro con pinturas que no logran gustarme, volvió al atril en un nuevo intento de sobrevivir. La superficie de esta tela no era muy deslizante como las prefiero y esto hacía difícil la pincelada fluida, tuve que adaptarme a un tratamiento más seco con manchas cortas. Además agrandé su cabeza mejorando el efecto en perspectiva al estar en primer plano, el cuerpo no tuvo grandes cambios pero el fondo recibió una cuota importante de colores cálidos, perdiendo algo de espontaneidad pero ganando en peso y prestancia.

Cuadro de Ventanas y recuerdos de Quinteros

"Bahía de Ventanas" 100 x 70 cms. $750.000
Cuando chico veraneaba en aquel espléndido Quinteros de antaño. Tenía tanto cuento entretenido como la estación de trenes, el circo en sus inmediaciones, la playa del Papagayo con rompientes de olas que se sucedían unas tras otras hasta unos cien metros de la orilla, el bosque de pinos en la punta con la playa de los Enamorados y la Cueva del pirata, por allí todavía se encuentra la cabaña de Francisco Coloane y en su costa norte , la playa de todos los días esto es Las Conchitas. El viejo Fritz dibujaba como los dioses con lápices grasos a color, yo tendría unos siete y lo veía retratar esos viejos eucaliptus con unas ganas de aprender su gran oficio, la familia Pheninger tenía la casa al estilo suizo más linda de Quinteros. El pueblo abajo en el istmo de la península, era compacto con edificaciones de madera en dos pisos de línea continua, había una fábrica de hielo cuyos bloques llevábamos al hombro cerro arriba, la pista de aviones navales donde zarpó por primera vez el Manu tara rumbo a Pascua y muchas anécdotas con rincones de ensueño. Sobretodo resalta la topografía de pendiente curva armónica que rellena toda la península como los planetas del Principito.

Bueno los tiempos cambian y la casa de un Cochrane, en algún momento un palacio de Cousiño, la modesta casa de Raúl Sáez y toda esa magnífica sencillez del lugar fue dejando pasar a la inmundicia de los pañales y plásticos, con hordas de gente que no supieron habitar el lugar. La explotación desmedida de moluscos hizo que el Papagayo se erosionara y el mar se comiera la playa ahora sin los huiros que la defendían del impetuoso mar, la cueva del pirata un cagadero impresionante con rocas grafiadas por doquier, gente con hambre en campamentos improvisados, perros enfermos sin casa y mejor no seguir.

Pero como todos saben, la pequeña caleta de Ventanas y entre otros el colegio La Greda al otro lado de la bahía, la pasan mucho peor. Allí íbamos de paseo recorriendo la larga playa del Vato, ahora ocupada por la Refinería, la Termoeléctrica, Gasco y todo el humo y contaminación que cubre desde Puchuncaví por el norte a las ricas tierras de Valle Alegre por el sur. En la punta de la península me acerco a mirar su imponente muro de cerro con sus precarias casuchas, la antigua fábrica de sal de mar, sus botes roñosos y hago un apunte a lápiz, de allí me inspiro a pintar este cuadro que pasa por muchas etapas hasta conseguir algo que idealiza el alma inmortal del lugar.

viernes, 13 de mayo de 2011

Una sesión en el Estudio

No todo el arte consiste en realizar obras de resonancia, con algún propósito superior. Me gusta y me resulta fácil lo lúdico y la humorada, como ser este dibujo acuarelado realizado en una sesión de dibujo con modelo en casa de Francisca, quien aparece detrás del atril con sus anteojos sobre la frente. Los otros personajes son reales excepto la pareja que se abraza fuera de la sala; a ellos los incluí porque aportan un aire bohemio a la composición. Cuando hago clases o participo en talleres de dibujo con amigos, siempre trato de dibujar aquel instante como una crónica.

jueves, 5 de mayo de 2011

Un pensamiento del Tao, otro cristiano y una sincronía

Estaba leyendo un epigrama del Tao cuando me topé con el No-ser y el No-obrar, más otras negaciones que se alientan ( Tao 1 por ej. ). Al principio no entendía pero luego pude conectarme y comprender que son estados más puros de la conciencia, desprovistos de prejuicios y condicionamientos. Ya contaré lo que hace  el Zen para el dibujo, que está relacionado con el Tao.
Ahora quiero llegar a otra cosa más importante que puede considerarse un carril mío pero no lo creo. Lao Tze escribió en tiempos de Confucio, otro gran sabio chino que fue un gran Estadista y Rector para una ética y justicia superior a la que había entonces y si uno lee el Tao, da la sensación que la sabiduría de un Lao Tze venía a perfeccionar la de su maestro contemporáneo. Digo esto porque para Tze, la práctica de la virtud por ejemplo, conduce al virtuosismo pero no llega a ser la virtud verdadera, hay que llegar a la raíz dice, a la “asombrosa esencia”. Estoy resumiendo mucho pero si ahora pasamos a la Biblia veremos que Moisés recibió la Ley grabada en piedra para ordenar el asunto con el pueblo Hebreo, pero a este poco le sirvió hasta que vino Jesús y la cosa se complicó cuando les dijo “ pongan la otra mejilla cuando les peguen” y otras locuras difíciles. Para confirmar lo dicho les cuento que el apóstol Pablo diría que ahora Dios graba la Ley en nuestros corazones, lo que significa un estadio de conciencia superior que lo anterior, algo parece asombrarnos al punto de dejar a un lado la tontera y hacer cosas justas como algo natural que nos nace hacer versus tener que hacer. Aquí existe una sincronía con el Tao. Ya es hora de comenzar a encontrar más de la verdadera verdad de la verdad.

miércoles, 27 de abril de 2011

Cuadro de caballo en desarrollo

óleo de 100x130 cms (sin terminar)
Siento una gran admiración por nuestros hermanos los caballos, están dotados de una inteligencia y belleza muy singular. Han sido fieles servidores del hombre, ahora menos cuando apareció el auto. Nunca tuve un caballo y pocas veces montado uno, pero siempre que puedo los observo y me acerco con la intensión de hacer contacto y a veces lo logro. Su mirada me intriga porque siento que nos observan y que saben de algo que no pueden comunicarnos.

Cuando niño dibujaba muchos y algo aprendí pero igual que las puestas de sol son imposibles de superar en pintura. Harán unos siete años sentí por primera vez la necesidad de pintarlos y comencé a explorarlos más detenidamente hasta un punto cuando tuve que desligarme de la obviedad de lo formal para llegar a una idea del animal que reflejara su grandeza. Ahora estoy pintando el que muestro después de mucho tiempo y es algo realista pero creo que no está concluido, debe evolucionar como muchos más lo hicieron.

miércoles, 20 de abril de 2011

Los Centinelas

No acostumbro darle nombre a mis cuadros, pero este es algo diferente y lo amerita. Pienso que titular una pintura es muchas veces restarle, decir algo que sobra o infringirle daño intelectual. Es muy tarde remediar el error si existe en este caso pero intentaré explicarlo. Antes debo decir también, que me complica hacer un comentario de mi obra porque los sabores propios son más sabrosos cuando los prueba otro y hay cosas que no está en mí decir.

"Los Centinelas"150 x 120 cms.
Cuando comencé a pintar este cuadro solo sabía que sería tema de mar, que involucraría un par de personajes y que lo cubriría con un azul ultramar subido levemente con blanco. Claro que no era llegar y pintarlo sin siquiera tener un boceto o foto para inspirarme, tenía que improvisar haciendo contacto con esa fuerza muchas veces esquiva de la creatividad. Esos instantes de lucidez son cortos y hay que aprovecharlos, el resto del tiempo se lo pasa uno especulando, como buscando un sendero en bosque tupido. Personajes o figuras humanas no estaban presentes últimamente, lo que me planteaba un desafío.

Hay varios hombres debajo de esa capa azul del cuadro, ya los tapé, no servían en la composición. Después de varios intentos, se me ocurrió hacerlos de espalda, mirando una especie de bahía y nosotros los espectadores también mirando como ellos miran. Son veteranos del mar que descansan porque la pega ya no es pescar sino esperar al tiempo que pase sin novedad, los botes están volteados porque también cesaron sus funciones.

Contemplar el gran azul, es estar en silencio. Sentarse en tu casco, es decir de aquí soy y voy a cuidar de mi bahía para que siga siendo lo de siempre, sin contaminarme con colores innecesarios tal vez regresen muchos peces y vuelva al mar profundo de donde siempre he sido.

miércoles, 13 de abril de 2011

El gozo de pintar

Quería referirme a este tema como consejo a los artistas que sufren demasiado  o que racionalizan tanto su trabajo, que se les pone cuesta arriba cualquier nuevo emprendimiento. Incluso a los que se sienten muy malos o faltos de creatividad.


Hoy existe una tendencia en el arte a explicar conceptualmente la obra  que a su vez debe tratar de ser lo más original posible, impactante, soberbia y demás. Las galerías comerciales avalan estas creaciones como arte del momento,  arrastrando a muchas almas incautas a copiar de las experiencias y jugarretas de otros. El resultado en su mayoría es nefasto pero peor aún es la confusión que se le origina al individuo que entró en esto y ahora no sabe cómo salir.

Existe también la pintura de siempre, como un camino de recorrido lento y solitario, porque las cosas no ocurren de un día para otro. Esto no quiere decir que la obra sea siempre lenta en la práctica, o pintar a solas alejado del resto, ni que haya riesgos que tomar. Hablo de un trabajo honesto como  continuidad del aprendizaje constante, que acepta el desafío que significa evocar desde el uno mismo, que no tema al desapego, al error ni al vacío del blanco de la tela ni a la incomprensión, aunque les garantizo felicidad. La pintura verdadera se enfrenta siempre con dificultades que en el fondo son obstáculos a sortear y motivo para ejercer la creatividad inherente a cada uno. Esta experiencia como la del aventurero, nos coloca en un estado  de expectación que es para disfrutarlo  aunque no anticipemos lo que viene.

Gocen con su trabajo, aprendan a quererse y aceptar lo que nos toca.

miércoles, 6 de abril de 2011

Lo que veo en este cuadro

¿Qué quiso decir cuando pintó este cuadro? me consulta el espectador y yo no sé que responder, porque a decir verdad no trato de decir algo. Enseguida me intriga saber lo que él ve y le paso la pelota. Para mi sorpresa ha dicho cosas que no imaginé en el momento de pintarlas y hacen sentido. En una muestra escucho muchos comentarios que valoro y unos pocos se me olvidan rápido.

Pintura serie "Islas flotantes" 120x120 cms
Ahora con más tiempo, un observador ha insistido en la pregunta y me animo a explicar el desarrollo e intensión de esta obra. Elijo pintar sobre las barcazas que siempre admiré de niño por su singular belleza y diseño, en esta ocasión quiero cubrir la superficie de la tela con ellas, pero las concibo cada vez más solas, como  estoicas frente al paso del tiempo y sus nuevas modernidades. Allí están entregadas a la suerte de lo que resulta cuando sintetizo, las reordeno  de otra forma animadas desde una geometría que exalte la unidad del conjunto, las quiero unas mas realzadas que otras, donde el agua o el cielo no consigan serlo para superar la mirada de paisaje.  La tela como un escenario donde se desarrolla un acto teatral, donde se disputan o se asocian los elementos hasta conseguir un todo, sin ruidos confusos, con algo de tensión o conflicto como debe ser la vida y como debe ser el arte que se hace preguntas.

El tema es un clásico de la pintura pero no lo considero una Marina, ni cerca a lo que llaman pintura “decimonónica”, porque no es una composición donde la representación sea un símil de la realidad, ni donde el campo visual se sostiene por un horizonte, ni por hechos anecdóticos que lo desvinculen de lo que es la esencia o sea que al voltear el cuadro siga sin perder significado independiente del sujeto-tema. Esto no se trata de memorias sino de la imaginación, quiero algo primitivo que huya de naturalismos odiosos como lo logra un Turner, de coloración labrada y mágica de un Tamayo, de manchas espontáneas de un Manet, de serenidad y equilibrio de un Giotto. Si ellos han tenido parte en lo mío, en Chile también la pintura de los sesenta entrando en los setenta como Couve y en especial Villaseñor, mi maestro de la Universidad de Chile. A ellos los otrora maestros les debo la inspiración que ahora transfiguro en mi propia gramática.

miércoles, 30 de marzo de 2011

Una manera de pintar



Desde un tiempo largo he decidido radicarme en la figuración por una cuestión de gusto personal y por una intensa necesidad de traducir la realidad de mi entorno en sensaciones visuales únicas. Los temas o contenidos no se originan del mito, la historia o la filosofía, aunque algo de aquello se denota,  una carga emotiva  asociada a lecturas no convencionales de la experiencia. Por lo mismo no es una pintura de representación, ni  realista o surrealista, ni impresionista o expresionista, no lo sé definir pero algo sí tengo claro, que toda la historia de la pintura se coló de alguna forma.

Autoretrato de Rembrandt
Nadie pinta de la originalidad sino de lo aprendido y esto en referencia a lo que nos toca, que posiblemente se modifica a una postura única pero que como dije se vincula a lo ya existente. Yo he aprendido a apreciar  la pintura desde Rembrandt hasta Picasso y más  lejos aún, de manera que a todos los contengo. Pero a estas alturas de mi vida menos mal, ya la exploración si así se define la experiencia, se asienta en una línea pictórica de transición sin sobresaltos. Esto no es mejor que los altibajos de una personalidad cambiante  cuando navega con lucidez, pero cualquiera sea el estilo si se quiere, me deja conforme  una pintura cuando me sorprende.

Autoretrato de Picasso
Hablando de la obra en sí, puedo decir que nunca tengo una idea clara de la composición a realizar. Al comienzo es un juego de pura improvisación de manchas y color, luego desde una temática acordada, empiezan algunos trazos  a insinuarse y la mancha se hace objeto y el color contrapunto.  Las sesiones  son rápidas e intensas pero dejo tiempo a la contemplación, momento en que la obra sugiere cosas, colores, texturas y modificaciones profundas. Estas marcan etapas de progresivas transformaciones con capas cubrientes y otras transparentes donde luchan entre sí la abstracción sin límite pero repleta de significantes con los significados admitidos por la realidad conocida.

lunes, 21 de marzo de 2011

Porqué me asomo al Blog

He sido bastante reacio al mundo de la computadora y en gran parte por desconocimiento. Me ha parecido justo vivir en el anonimato del taller haciendo mis cosas sin dar cuenta a nadie de lo que pasa por mi cabeza. La verdad es que disfruto inténsamente mi trabajo y la dosencia, pero mis amigos mas computines me han abierto los ojos a las bondades de la modernidad. El hecho de escribir lo que sea, me conecta en primer lugar con alguna parte mía, me abre una ventana al rumear mental. Por otro lado quisiera usar este medio para compartir los procesos que transcurren en la experiencia del crear y convivir, cosa que algunos amigos ya practican y me afectan positivamente. Finalmente quiero transportarme en obra, alma y pensamiento a otras y mas lejanas latitudes donde el diálogo y el encuentro me hagan reaccionar a nuevos estímulos y reflexiones respecto a lo que hago y pienso.

jueves, 17 de marzo de 2011

Reuniendo amigos con sentido

 En este último tiempo me reuno con parejas de amigos para escucharnos las historias de nuestras vidas y ha sido asombroso el poder del escuchar sin interrumpir.